Dimitri Schostakowitsch Sonata for viola and piano op 147 (1975) (transcription for cello and piano) Moderato Allegretto Adagio Sonata for cello and piano op 40 D minor (1934) Allegro non troppo Allegro Largo Allegro Sonata for viola and piano op 147 Sonata for viola and piano op 147 Sonata for viola and piano op 147 Sonata for cello and piano op 40 D minor Sonata for cello and piano op 40 D minor Carmen Daniela Piano Ramon Jaffé Cello You will find the biography of CARMEN DANIELA under CD GJ 2005 liner notes by Christoph Dohr Carmen Daniela ist im siebenbürgischen Fagaras (Rumänien) geboren. Entdeckt von Martian Negrea, wurde sie, im Alter von zehn Jahren, Jungstudentin bei Alfred Mendelssohn in Bukarest. Frühe Rundfunk- und Fernsehauftritte folgten. Ein Stipendium führte sie 1968 nach Wien zu Roland Raupenstrauch (Klavier) und Willi Burghardt (Komposition) . Nach den jeweiligen Examina wirkte sie bis 1975 für zwei Jahre als Dozentin im Hauptfach Klavier am Wiener Konservatorium. Kontakte zu Claudio Arrau, Jörg Demus und Paul Badura-Skoda sowie Studien bei Viola Thern und an der Hochschule der Künste in Berlin (Gerhard Puchelt und Helmut Riebensam) vervollkommneten ihre Ausbildung in den Folgejahren. Seit 1979 wohnt und wirkt Carmen Daniela im Kölner Raum. Nach mehreren Stationen leitet sie seit 1982 eine Klasse im Hauptfach Klavier an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf. Bekanntgeworden ist sie zudem als Gastinterpretin auf zahlreichen nationalen und internationalen Musikfesten im In- und Ausland, schliesslich auch als Intendantin der Internationalen Musikfestwochen in Burgen und Schlouml;ssern, die jährlich mit über 50 Veranstaltungen in Nordrhein-Westfalen durchgeführt werden. Ausserdem leitete sie mehrere internationale Meisterkurse in Europa und Asien, darunter auch zum 250. Geburtsjahr von Joseph Haydn einige Haydn-Interpretationskurse und 1985 einen bedeutenden Bach-Händel-Scarlatti-Meisterkurs, dem sich ein Klavierwettbewerb für junge Pianisten anschloss. Neben zahlreichen Aufnahmen in Rundfunk und Fernsehen hat sie u.a. das gesamte Klavierwerk Joseph Haydns auf Schallplatte eingespielt. Ramon Jaffé stammt aus Riga (Lettland) . Ersten Cellounterricht erhielt er von seinem Vater. Nach der Übersiedelung nach Israel 1971 wurden die Instrumentalstudien an der Rubin-Akademie in Jerusalem fortgesetzt. Seit 1975 lebt Jaffé in Bremen. An den Hochschulen in Bremen (Don Jaffé) und Köln (Boris Pergamenschikow) und in zahlreichen Meisterkursen (u.a. A. Janigro, A. Navarra, P. Fournier und M. Maisky) vervollständigte er seine Ausbildung bis zum Konzertexamen. Ramon Jaffé ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe im In- und Ausland und Stipendiat mehrerer Stiftungen, so der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Ramon Jaffé spielt auf einem italienischen Violoncello von M. Deconet aus dem Jahre 1754. Carmen Daniela was born in Fagaras in the Transylvanian region of Romania. After being discovered by Martian Negrea, she became a young student of Alfred Mendelssohn's in Bucharest at the age of ten. Radio and television performances soon followed. In 1968 she went to Vienna on a scholarship to study under Roland Raupenstrauch (piano) and Willi Burghardt (composition). After taking her exams in these subjects, she worked at the Vienna Conservatorium for two years, until 1975, as an instructor for students majoring in piano. Contacts with Claudio Arrau, Jörg Demus and Paul Badura-Skoda and studies under Viola Thern and at the Hochschule der Künste in Berlin (Gerhard Puchelt and Helmut Riebensam) completed her training in the years that followed. Carmen Daniela has been living and working in the Cologne area since 1979. After several other engagements she has been directing a class majoring in piano at the Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf since 1982. She has also become well-known as a guest performer at numerous national and international music festivals in Germany and abroad, and finally as the director of the International Music Festival Weeks in Castles and Palaces which take place annually with over 50 events in North Rhine-Westphalia. In addition to numerous radio and television recordings she has also recorded Joseph Haydn's complete piano works. She has also directed several international master courses in Europe and Asia, including a number of Haydn interpretation courses on the occasion of the 250th anniversary of Joseph Haydn's birth and, in 1985, an important master course on Bach, Handel and Scarlatti, which led up to a competition for young pianists. Ramon Jaffé comes from Riga, Latvia. He received his first cello lessons from his father. After moving to Israel in 1971 he continued studying this instrument at the Rubin Academy in Jerusalem. Jaffé has been living in Bremen since 1975. He completed his training to the level of the concert exam at the academies in Bremen (Don Jaffé) and Cologne (Boris Pergamenshikov) and in numerous master courses (incl. A. Janigro, A. Navarra, P. Fournier and M. Maisky). Ramon Jaffé has been awarded many prizes in competitions in Germany and abroad, and several scholarships, including one from the German National Scholarship Foundation. Ramon Jaffé plays on an Italian cello made by M. Deconet in 1754. Carmen Daniela est née à Fagaras en Transylvanie (Roumanie). Découverte par Martian Negrea, elle devint à dix ans l'éléve d'Alfred Mendelssohn à Bucarest. Très vite, elle enregistra pour la radio et la télévision. Une bourse lui permit de suivre les cours de Roland Raupenstrauch (piano) et de Willi Burghardt (composition) à Vienne. Après ses examens dans ces deux disciplines, elle enseigna pendant deux années jusqu'en 1975 le piano au Conservatoire de Vienne. Ses contacts avec Claudio Arrau, Jörg Demus et Paul Badura-Skoda, ainsi que ses études chez Viola Thern et é la Hochschule der Künste de Berlin (Gerhard Puchelt et Helmut Riebensam) lui permirent de compléter sa formation dans les années qui suivirent. Depuis 1979, Carmen Daniela vit et se produit dans la région de Cologne. Elle dirige depuis 1982 une classe de piano à l'Ecole supérieure Robert-Schumann de Düsseldorf. Elle devient célèbre en participant à de nombreux festivals nationaux et internationaux tant en Allemagne qu’à l'etranger et comme intendante des Semaines internationales de la musique de Rhénanie-Westphalie au cours desquelles plus de cinquante représentations sont données chaque année dans les châteaux de la région. Outre de nombreux enregistrements à la radio et à la télévision, elle a enregistré sur disque entre autres toute l'oeuvre pour piano de Joseph Haydn. Elle a dirigé plusieurs master-classes internationales en Europe et en Asie, notamment à l'occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Joseph Haydn, ainsi que quelques cours d'interprétation de Haydn et en 1985 une importante master-class sur Bach, Haendel et Scarlatti, suivi d'un cours de piano pour jeunes artistes. Ramon Jaffé est originaire de Riga (Lettonie). Son père lui donna ses premières leçons de violoncelle. Après avoir émigré en Israël en 1970, il poursuivit l'étude de son instrument à l'Académie Rubin de Jérusalem. Depuis 1975, Jaffé vit à Brême. Il compléta sa formation jusqu'au diplôme supérieur à l'Université de Brême (Don Jaffé) et à celle de Cologne (Boris Pergamenschikow) et participa à de nombreuses master-classes (entre autres chez A. Janigro, A. Navarra, P. Fournier et M. Maisky). Ramon Jaffé est lauréat de nombreux concours en Allemagne comme à l'étranger. Plusieurs fondations lui ont accordé des bourses, notamment la 'Studienstiftung des Deutschen Volkes' Ramon Jaffé joue sur un violoncelle italien de M. Deconet de 1754. Dimitri Schostakowitsch (1906 - 1975) kann heute mit einiger Bestimmtheit als der bedeutendste Komponist der Sowjetunion angesehen werden. Diesen Rang verschaffte er sich zum einen durch einen an Beethoven gemahnenden Aufbau seines Gesamtwerkes, in dem wie bei keinem weiteren Komponisten des 20. Jahrhunderts die Sinfonik im Zentrum des musikalischen Schaffens stand, aber auch durch seine geistige Haltung. In der Auseinandersetzung zwischen seiner Loyalität zum sowjetisch-stalinistischen System und der harten, unverständlichen Ideologiekritik durch stalinistische Übereiferer an seinen Werken, schliesslich durch seinen Einsatz für die Schaffung eines dauerhaften Weltfriedens als Friedensbotschafter der Sowjetunion, der aus dem Widerstand gegen die Hitlersche Aggression erwachsen war, wuchs er zu einem schon früh beachteten Komponisten heran. Die Kammermusik tritt bei Schostakowitsch hinter seinem sinfonischen Werk etwas zurück, vielleicht zu Unrecht, hat er doch in seinen 15 Streichquartetten ein zumindest quantitativ gleichwertiges Gegengewicht zu den stets vielbeachteten Sinfonien geschaffen. Mit Sicherheit sind auch auf diesem Sektor Meisterwerke entstanden. Zu ihnen gehört etwa die im Jahre 1934 geschaffene, Viktor L. Kubatzkij gewidmete Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll, op. 40. Diese Sonate wurde am 25. Dezember 1934 mit großem Erfolg uraufgeführt. Sie markiert zusammen mit der 1932 abgeschlossenen Oper 'Lady Macbeth von Mzensk' die Phase der Festigung des Personalstils bei Schostakowitsch und ist zugleich seine erste bedeutende Partitur im Bereich der Kammermusik. Gleichzeitig hebt sich die Sonate in ihrer emotionalen Struktur deutlich von den tragisch konzipierten Sinfonien der 1930er Jahre ab: Es herrscht eine schon in dieser Stilphase an Beethoven gemahnende klsssische Klarheit in Ausdruck und Form. Die äussere Gliederung in vier Sätze mit abwechselnd schnellen und getragenen Charakteren findet ein Pendant in der musikalischen Sprache: Das Cello beginnt das eröffnende Allegro non troppo mit einem Thema voller prachtvoller Lyrik und Melancholie: Hier spricht der 'Kavaliersbariton' in den verschiedensten Schattierungen von Tragik und Schmerz, manchmal nachdenklich, dann wieder klagend. Der zweite Satz, ein kurzes, witziges Allegro, erinnert gleichermassen an Schostakowitschs eigene Tätigkeit als Stummfilmmusiker wie an den Kompositionsstil der französischen 'Groupe de Six' um Francis Poulenc. Hier läuft eine schwungvolle Bilderszene der 20er Jahre vor dem geistigen Auge des Hörers ab. Nach dieser Leichtigkeit und Unbeschwertheit schockt der dritte Satz durch eine düstere, introvertierte Stimmung. Diese Atmosphäre kann das abschliessende Allegro nicht mehr ohne weiteres wegwischen. Es verharrt in einem 'sarkastischen' Lachen, das nicht mehr zur heiteren Feierlichkeit eines klassischen Schlusssatzes zurückkehrt, sondern diese parodiert. Das zweite Werk dieser Einspielung ist in Wirklichkeit für Bratsche und Klavier komponiert: Schostakowitsch schrieb die Sonate op. 147 wenige Wochen vor seinem Tode. Letzte Korrekturen in seinem Manuskript brachte er in den Tagen von seinem Tode am 9. August 1975 an. Das Werk ist geprägt vom Wissen um den nahen Tod und nimmt innerhalb des Gesamtschaffens des sowjetischen Komponisten ungefähr den Stellenwert eines Requiems, das Weltanschauung und Bekenntnis festhalten und dokumentieren soll. Mit seiner Bestimmung 'in memoriam Beethoven' umschreibt Schostakowitsch nicht nur seine eigene Geisteswelt als Klassiker des 20. Jahrhunderts, sondern stellt sich auch ein letztes Mal seinem 1970 angetretenen Amt, als Vorsitzender des Allunions-Jubiläums-Komitees die sowjetischen Feierlichkeiten zum 200. Geburtstag Beethovens durchzuführen. Schostakowitsch hat das dreisätzige Werk dem Bratschisten Fjodor Drushinin gewidmet, der den Komponisten mehrfach zur Komposition eines Werkes für Bratsche und Klavier drängte. In einem Brief vom 25. Juni 1975 teilte Schostakowitsch auch die Dreisätzigkeit des Werkes mit: Der erste Satz solle eine 'Novelle', der zweite ein 'Scherzo' und der dritte ein 'Adagio im Gedenken an Beethoven&apos: werden. Der erste Satz - er sollte schließlich 'Aria' heissen - beginnt mit einem aus Alban Bergs Violinkonzert stammenden Pizzicato-Reminiszenz. Im zweiten Satz bekennt sich Schostakowitsch zu Mahler und Strawinsky, die man anklingen hören glaubt. Das Hauptgewicht liegt allerdings auf dem dritten Satz, der durch das Fehlen des üblichen schnellen vierten Satzes zum Schlusssatz wird. Nach einem 13taktigen Solo des Streichinstruments folgen rhythmisch und melodisch verzerrte Elemente aus dem Kopfsatz von Beethovens 'Mondscheinsonate'. Durch die Verteilung auf zwei Instrumente und die Fragmentierung wird das schon im Beethovenschen Original unwirkliche Licht nochmals transformiert. Dies ist jedoch nicht das einzige Zitat dieses Satzes, sondern lediglich das jedem Hörer auffälligste. Weitere Beethoven-Partikel und Uuml;bernahmen aus eigenen Kompositionen lassen den Anschein erwecken, Schostakowitsch habe hier am Ende seines Lebens die bekenntnishafte Summa seines kompositorischen Schaffens gezogen. Today, Dimitri Shostakovich (1906 - 1975) can certainly be regarded as the Soviet Union's foremost composer. He obtained this rank not only due to the structure of his complete works, reminiscent of Beethoven, and in which, unlike any other twentieth century composer, symphonies formed the centre of his creative work, but also by his intellectual attitude. Out of the conflict between his loyalty to the Soviet-Stalinist system and the hard, incomprehensible ideological criticism of his works by overzealous Stalinists, and finally his commitment - arising from the resistance to the aggression of Hitler's armies - to the creation of lasting world peace as peace ambassador for the Soviet Union, he soon developed into a highly regarded composer. Shostakovich's chamber music receives less attention than his symphonies. This may be unjustified, as his 15 string quartets present, at least quantitatively, an equal counterbalance to his always highly regarded symphonies. It is certain that he created masterpieces in this area, too. One of them is the sonata for cello and piano in D minor op 40, dedicated to Victor L. Kubatzky and composed in 1934. This sonata was a great success when premiered on 25 December 1934. Together with the opera 'Lady Macbeth of Mzensk', completed in 1932, it marks the phase of consolidation of Shostakovich's personal style and is at the same time his first important score in chamber music. The sonata differs greatly in its emotional structure from the tragic symphonies of the 1930's. This stylistic phase is already marked by a classical clarity of expression and form reminiscent of Beethoven. The superficial division into four movements, with alternating rapid and solemn characters, finds its counterpart in the musical language. The cello commences the opening allegro non troppo with a theme replete with magnificent lyric and melancholy. Here the 'gentlemen baritone' speaks of tragedy and pain in a wide variety of shades, sometimes thoughtful, sometimes plaintive. The second movement, a short, witty allegro, reminds us both of Shostakovich's own work as a musician for silent films and of the composing style of the French 'Groupe de Six' around Francis Poulenc. Here the listener can witness a live-ly sequence of images from the 1920's pass before him in his mind's eye. After all this lightheartedness, the gloomy, introverted mood of the third movement comes as a shock. It is not so easy for the final allegro to banish this atmosphere. It lingers on in a 'sarcastic' smile which does not return to the cheerful pomp of a classical finale but merely parodies it. The second piece on this recording was originally composed for viola and piano. Shostakovich wrote this sonata op 147 a few weeks before his death. He made the last corrections to his manuscript in the days before he died on 9 August 1975. The piece is marked by the knowledge of his imminent death and represents something of a 'Requiem' in this Soviet composer's complete works, recording and documenting his world view and his beliefs. With the dedication 'In memoriam Beethoven' Shostakovich not only describes his own world of the mind, as a classic of the twentieth century, but also exercises for the last time his office, assumed in 1970, as chairman of the all-union anniversary committee for the Soviet celebrations of Beethoven's 200th birthday. Shostakovich dedicated this work, which consists of three movements, to the violist, Fyodor Drushinin, who had urged the composer on repeated occasions to compose a piece for viola and piano. In a letter dated 25 June 1975 Shostakovich announced that the work would have three movements. The first movement was to be a 'Novella', the second a 'Scherzo' and the third an 'Adagio in memory of Beethoven'. The first movement, which finally became known as an 'Aria', begins with a pizzicato reminiscence of Alban Berg's violin concerto. In the second movement, Shostakovich pays homage to Mahler and Stravinsky, almost discernible in the undertones. The main focus, however, is on the third movement, which is also the final movement owing to the absence of the usual rapid fourth movement. The string instrument's 13-bar solo is followed by rhythmically and melodically contorted elements from the first movement of Beethoven's 'Moonlight Sonata'. The distribution between two instruments and the fragmentation transform once again the, already unreal, light of Beethoven's original. However, this is not the only quotation in this movement, merely the one most obvious to every listener. Other elements from Beethoven's and from his own compositions create the impression that, at the end of his life, Shostakovich was summarizing his work as a creative composer. Dimitri Chostakovitch (1906 - 1975) peut certainement être considéré aujourd'hui comme le plus important des compositeurs de l'Union soviétique. Il doit sa notoriété d'une part, à l'ensemble de son oeuvre, dans laquelle la symphonie, comme chez nul autre compositeur du XXème, se trouve au centre de la création musicale et rapelle par là-même l'oeuvre de Beethoven, d'autre part, à son attitude intellectuelle. Compositeur très tôt remarqué, il est partagé entre son loyalisme envers le système soviétique stalinien, les dures critiques que lui adressent de façon incompréhensible les exaltés du stalinisme, et le rôle d'ambassadeur soviétique de la Paix qu'il veut jouer pour que s'établisse dans le monde entier une paix durable, née de la résistance à l'agression hitlérienne. Chez Chostakovitch, la musique de chambre s'estompe un peu, probablement à tort, derrière son oeuvre symphonique. Du moins quantitativement, ses quinze quatuors à cordes forment un contrepoids à ses célèbres symphonies. D'admirables chefs d'oeuvre se trouvent sûrement parmi eux. La Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 40, écrite en 1934 pour Victor L. Kubatzky en fait partie. Jouée pour la première fois avec grand succès le 25 décembre 1934, le style personnel de Chostakovitch s'y affirme comme dans Lady Macbeth de Mtsensk, opéra terminé en 1932. Par sa puissance émotionelle, cette sonate se distingue des symphonies tragiques des années trente. Déjà s'y discerne, dans l'expression et la forme, la clarté classique qui nous rappelle Beethoven. La structure en quatre mouvements, alternativement rapides et solennels, se retrouve dans le langage musical : le violoncelle introduit l'allegro non troppo d'ouverture par un thème superbement lyrique et mélancolique. 'Le baryton galant' s'y exprime dans les différentes nuances du tragique et de la douleur, parfois songeur, parfois plaintivement. Le deuxième mouvement, un allegro court et divertissant, fait penser à la fois au musicien accompagnateur de films muets qu'a aussi été Chostakovitch et au style du 'Groupe des Six' autour de Francis Poulenc. L'auditeur voit se dérouler devant lui des images des années vingt, pleines de fougue et de vie. Légèreté et insouciance font abruptement place dans le troisième mouvement à la douleur et à l'introversion. L'allegro final ne parvient pas à estomper entièrement l'atmosphère suscitée par ce troisième mouvement : il se fige en un rire 'sarcastique', parodiant ainsi la sereine solemnité d'un finale classique. La deuxième oeuvre de cet enregistrement, la sonate op. 147, a en fait été composée pour l'alto et le piano. Chostakovitch l'écrivit quelques semaines avant sa mort, il y apporta les dernières corrections peu de jours avant de décéder le 9 août 1975. Imprégnée du sentiment de la mort prochaine, cette sonate constitue une sorte de requiem, de profession de foi, révélant la vision du monde du compositeur soviétique. En intitulant son oeuvre 'In memoriam Beethoven', Chostakovitch décrit non seulement son propre monde spirituel de compositeur classique du XXème siècle, mais se présente aussi une dernière fois comme le président du Comité pansoviétique des cérémonies du bicentenaire de Beethoven, poste auquel il avait été nommé en 1970. Le compositeur a dédié cette sonate en trois mouvements à l'altiste Fiodor Drushinin qui lui avait demandé à plusieurs reprises d'écrire pour l'alto et le piano. Dans une lettre datée du 25 juin 1975, il annonce la division ternaire de l'oeuvre : le premier mouvement devrait &ecorc;tre une 'nouvelle', le second un 'scherzo' et le troisième un 'adagio à la mémoire de Beethoven'. Le premier mouvement, intitulé finalement 'Aria', débute par des pizzicatos rappelant le concert pour violon d'Alban Berg. Dans le deuxième mouvement, Chostakovitch se montre le fervent admirateur de Mahler et de Stravinski. Mais la pièce maîtresse est le troisième mouvement, qui par l'absence de l'habituel quatrième mouvement rapide, tient lieu de finale. Succédant à un solo en treize temps pour l'instrument à cordes apparaissent des ment déformés du prélude de la sonate Au clair de lune. Par la répartition sur deux instruments et la fragmentation, la lumière qui paraissait déjà irréelle dans l'oeuvre de Beethoven se trouve à nouveau transformée. Il ne s'agit certes pas de la seule citation de ce mouvement, mais sans doute de la plus frappante pour l'auditeur. D'autres évocations de Beethoven et des reprises de ses propres compositions permettent de penser que Chostakovitch ait voulu, à la fin de sa vie. faire dans cette oeuvre le bilan de son inspiration musicale. Our price: 13,45 EUR incl. 19.0% MWSt. / VAT