Edvard Grieg, Richard Strauss 'The Most Beautiful Works of the Romantic Era' 'Les plus belles oeuvres romantiques' Edvard Grieg (1843 - 1907) Sonata for piano and cello A minor op 36 Allegro agitato Andante molto tranquillo Allegro Richard Strauss (1864 - 1949) Sonata for cello and piano F major op 6 Allegro con brio Andante ma non troppo Finale Allegro agitato Allegro Allegro con brio An dante ma non troppo Carmen Daniela piano Barbara Marcinkowska cello You will find the biography of CARMEN DANIELA under CD GJ 2005 liner notes by Christoph Dohr Barbara Marcinkowska stammt aus einer Warschauer Musikerfamilie. An der Chopin-Akademie ihrer Heimatstadt legte sie 1970 ihr Konzertexamen als Schülerin von Arnold Rezler ab. Ihre künstlerische Karriere begann 1968 als 1. Cellistin des polnischen Radio-Sinfonieorchesters. International wurde sie als Mitglied des 'Warschauer Trios&apos bekannt. Bestimmend für ihre künstlerische Ausrichtung wurde jedoch die Begegnung mit André Navarra im Jahre 1977. Die langjährige Zusammenarbeit mit Navarra floss nicht nur in die Perfektionierung ihres Cellospiels ein, sondern wurde auch in ihrer Dissertation, mit der Marcinkowska an der Pariser Sorbonne promovierte, thematisiert. Barbara Marcinkowska lebt seit dieser Zeit in Frankreich, ist aber international als Solistin tätig. Mehrfach hat sie bereits selbst Meisterkurse geleitet. Derzeit wirkt sie als Professorin am Conservatorium von Versailles. Barbara Marcinkowska spielt ein Violoncello aus der Werkstatt von Jean Bauer aus dem Jahre 1987. Barbara Marcinkowska comes from a Warsaw family of musicians. She passed her exam as a concert musician in 1970 as a student of Arnold Rezler's at the Chopin Academy in her hometown. She began her career as a performer in 1968 as first cellist of the Polish Radio Symphony Orchestra. She gained international renown as a member of the 'Warsaw Trio'.Her meeting with André Navarra in 1977, however, marked a turning point in her artistic career. The long collaboration with Navarra not only helped her to perfect her cello technique but was also a topic of her dissertation with which Marcinkowska gained her doctorate at the Sorbonne. Barbara Marcinkowska has been living in France ever since, but performs as an international soloist. She has directed several master courses herself. She is presently a professor at the Versailles Conservatoire. Barbara Marcinkowska plays a cello made in the workshop of Jean Bauer in 1987. Barbara Marcinkowska est issue d'une famille de musiciens de Varsovie. Elle obtint son diplôme supérieur de musique en 1970 comme élève d'Arnold Rezler à l&aposAcadémie Chopin de sa ville natale. Elle débuta sa carrière artistique en 1968 comme premier violoncelle de l&aposorchestre radio-symphonique de Pologne et acquit une renommée internationale comme membre du &aposTrio de Varsovie&apos. Sa rencontre avec André Navarra en 1977 fut déterminante pour sa voie artistique. Sa longue collaboration avec Navarra lui permit non seulement de parfaire sa technique du violoncelle, mais fut également le sujet de sa thèse de doctorat à la Sorbonne. Barbara Marcinkowska vit depuis ce temps à Paris et se produit comme soliste dans le monde entier. Elle a déjà dirigé plusieurs master-classes et enseigne actuellement au conservatoire de Versailles. Barbara Marcinkowska joue sur un violoncelle fabriqué en 1987 par l'atelier de Jean Bauer. Die vorliegende Einspielung vereinigt zwei zeitgleich, nämlich im Jahre 1883, verouml;ffentlichte Sonaten für Violoncello und Klavier. Diese äußere Parallelität setzt sich fort bei der Stellung der Werke im jeweiligen Gesamtschaffen ihrer Meister: Bei Richard Strauss, dem Komponisten grosser sinfonischer Programmusik und bedeutender Werke des Musiktheaters, gehört die Violoncello-Sonate zu den Fr&uum l;hwerken. Während Strauss im Innersten noch nach seinem Platz im Musikleben sucht, gebärdet sich die Sonate dem Hörer kraftvoll und selbst-sicher. Grieg hingegen hat seine Sonate als Vierzigjähriger geschrieben, und dennoch zählt auch diese Violoncello-Sonate zu den Teilen seines Gesamtwerkes, denen (zu Unrecht) weni-ger Beachtung geschenkt wurde: Grieg ist als Klavierkomponist – mit dem berühmten Klavier-konzert a-Moll an der Spitze – und als Liedkomponist in die Musikgeschichte eingegangen. Edvard Hagerup Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen geboren. Nach erstem Unterricht in Norwegen gelangte er 1858 an das Leipziger Konservatorium und bekam hier eine solide Ausbildung im Sinne der klassisch-romantischen Tradition. Seine Lehrer waren in dieser Zeit Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles, Ernst Friedrich Richter und Karl Reinecke. Die in der Ausbildung erworbenen Kenntnisse erweiterte er bei mehreren Reisen durch Deutschland und Italien. Studien bei Niels W. Gade und der geistige Austausch mit Richard Nordraak brachten Grieg in seiner Kompositionssprache auf den Weg zum norwegischen Nationalstil. Ab dem Jahre 1873 konnte er sich dank eines Staatsstipendiums, aber auch aufgrund des zunehmenden finanziellen verlegerischen Erfolges seiner meist kurzen Klavierstücke ausschliesslich dem Komponieren widmen. Grieg starb am 4. September 1907 in Bergen. Edvard Grieg schrieb nur wenige kammermusikalische Werke: Drei Sonaten für Geige und Klavier, ein Streichquartett, schliesslich die Sonate für Klavier und Violoncello a-Moll op. 36. Die Cellosonate scheint dabei einige der Vorzüge ihrer Gattungskollegen auf sich vereinigen können: Sie geht fast verschwenderisch mit der Fülle des norwegischen Melodiengutes um. Die Sonate ist ausserordentlich klangschön auf den Ambitus des Soloinstrumentes massgeschneidert. Der Cellopart fügt sich hervorragend in die vom Pianisten Grieg wohlüberlegt 'instrumentierte' Klavierstimme ein. Trotz dieser Vorzüge stand Grieg seinem eigenen Werk später selbstkritisch gegenüber. Seinem ihm schmeichelnden Biographen G. Schjelderup erwiderte er einmal: “Was die größeren Werke angeht, so glaube ich, dass Sie zu meiner Cellosonate, die ich nicht so hoch schätze, weil sie keinen Fortschritt in meiner Entwicklung bedeutet, zu höflich sind”. Der erste Satz, ein Allegro agitato, verströmt die Stimmung eines leidenschaftlich düsteren Stürmens im klassischen Sinne. Das dominierende Kopfthema erobert sich mit wuchtigen Schritten vom Grundton aus den darüberliegenden Oktavraum. Der zweite Satz, ein Andante molto tranquillo, wird immer wieder in seiner Ruhe durch schattenartige Reminiszenzen an den ersten Satz gestört. Der idyllische Gesang hebt nicht in romantische Höhen ab, sondern bleibt – vor allem im Mittelteil – erdverbunden. Das thematische Material dieses Satzes ist mit demjenigen des 'Huldigungsmarsches' aus 'Sigurs Jorsalfar' op. 22 eng verwandt. Der schon von seinen äusseren Dimensionen beherrschende dritte Satz räumt mit diesen Gefühlen auf: Das Finale lebt von der urwüchsigen durch den Komponisten von den verschiedensten Seiten beleuchteten Kraft eines norwegischen Volkstanzes. Richard Strauss wurde am 11. Juni 1864 in München geboren. Er starb am 9. September 1949 in Garmisch. Schon früh hatte er Klavier und Geige gelernt, und von 1875 bis 1880 nahm er Kompositionsunterricht beim Hofkapellmeister Friedrich Wilhelm Meyer, der seinem Lehrplan die Kompositionsschule von Ernst Friedrich Richter zugrundelegte. Ein Konservatorium hat Strauss nie besucht. Seit 1881 wurden verschiedene seiner Kompositionen öffentlich aufgeführt. In dieser Zeit komponierte er auch seine Cellosonate F-Dur op. 6, die noch viele Stil-Adaptionen seiner grossen Komponisten-Vorbilder anklingen lässt. Man vermeint Beethoven und Schumann zu hören, und im Schlusssatz erklingt thematisches Material von Mendelssohn-Bartholdy. Als Strauss einige Jahre später zu seinem eigenen Kompositionsstil und zu seiner persönlichen Musiksprache gefunden hatte, stand er seinem Jugendwerk fremd gegenüber: Ende März 1890 führte er im Lisztverein zu Leipzig nach längerer Zeit seine Cellosonate auf, “...was mir furchtbar komisch vorkam, so mit allem Ernst den Leuten ein Stück vorzuspielen, an das man selbst nicht mehr glaubt”. Nichtsdestotrotz ist das Stück sehr wirkungsvoll und von einer spürbaren Geschlossenheit in der Thematik, die vor allem durch ein Motiv im punktierten Rhythmus in den Ecksätzen beherrscht wird. Die Cellosonate ist seinem Freunde Hans Wihan, dem späteren Begründer des Böhmischen Streichquartetts, zugeeignet. Sie lässt zwar gelegentlich, etwa in der komplexen Formulierung der beiden Themengruppen des Kopfsatzes, den späteren Strauss erahnen, trägt aber ansonsten den Stempel der stilistisch gleichermaßen unbekümmerten wie ungefestigten Jugend. Both the sonatas for cello and piano on this recording were published in 1883. This superficial parallel is accompanied by the similarity of the roles these pieces play in the complete works of the masters who created them. In the case of Richard Strauss, the cello sonata is one of the early works of this composer of great symphonic programme music and significant works of the musical theater. Although Strauss was still looking for his place in musical life when he wrote this sonata, it gives the listener an impression of strength and self-assurance. Grieg, on the other hand, was forty years old when he wrote his sonata, and nevertheless his cello sonata belongs to those of his works which (quite unjustifiably) has received less attention. Grieg made his place in history as a piano composer, with his piano concerto in A minor his most famous work, and as a composer of songs. Edvard Hagerup Grieg was born in Bergen on 15 June 1843. Following initial instruction in Norway he went to the Leipzig Conservatorium in 1858 where he received a solid training in the classical-romantic tradition. His teachers during this time were Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles, Ernst Friedrich Richter and Karl Reinecke. He expanded the know--ledge obtained during this training with several journeys through Germany, and his intellectual exchange with Richard Nordraak steered Grieg towards the Norwegian style in the language of his compositions. From 1873 on, supported by a national scholarship and thanks to the growing financial success of the publication of his, usually short, piano pieces, Grieg was able to devote all his time to composing. He died in Bergen on the 4 September 1907. Edvard Grieg wrote only a few works of chamber music: three sonatas for violin and piano, one string quartet and finally the sonata for piano and cello in A minor op 36. The cello sonata appears to combine several of the positive qualities of this musical genre. It is almost wasteful in its treatment of the wealth of Norwegian melodies. The sonata has an extremely beautiful sound and is custom-made for this solo instrument. The cello part melts excellently into Grieg, the pianist's, well-planned 'instrumentalized piano part'. Despite these qualities, Grieg was later critical of his own work. To his biographer, G. Schjelderup, he once said, “As far as the major works are concerned, I think you are too polite when it comes to my cello sonata, of which I have no great opinion, because it does not mark any progress in my development”. The first movement, an allegro agitato, expresses the mood of a passionate, gloomy storm in the classical sense. Starting from the root, the dominating main theme conquers the octave above in powerful steps. The tranquility of the second movement, an andante molto tranquillo, is disturbed again and again by shadowy reminiscences of the first movement. The idyllic song does not rise to romantic heights but stays on the ground, particularly in the middle section. The thematic material of this movement is closely related to that of the 'Triumphal March' from 'Sigurd Jorsalfar' op 22. The third movement, whose external dimensions alone dominate the whole piece, banishes these feelings. The finale lives from the earthy power of a Norwegian folk dance which the composer shows in a variety of lights. Richard Strauss was born in Munich in 11 June 1864. He died in Garmisch on 9 September 1949. He learned to play the piano and violin at an early age and, between 1875 and 1880, he received composition lessons from the Hofkapellmeister, Friedrich Wilhelm Meyer, who based his curriculum on Ernst Friedrich Richter's school of composition. Strauss never attended a conservatory. From 1881 on, several of his compositions were performed in public. It was during this time that he also composed his cello sonata in F major op 6 which still hints of many adaptations of the style of the great composers who were his models. The listener can almost hear Beethoven and Schumann, and the final movement includes thematic material by Felix Mendelssohn-Bartholdy. Several years later, after Strauss had found his own style of composition and his own musical language, he looked askance at his early work. At the end of March 1890, after a long time, he premiered his cello sonata at the Lisztverein in Leipzig, “I thought it was terribly funny to be playing in all seriousness a piece that I myself did not believe in anymore”. Nevertheless the piece is highly effective and its theme displays a tangible thematic coherence, dominated above all by one motif in the punctuated rhythm of the main movements. Strauss dedicated the cello sonata to his friend, Hans Wihan, who later founded the Bohemian String Quartet. Although it reveals an occasional foretaste of the Strauss to come, for instance in the complex formulation in the two groups of themes of the first movement, stylistically it bears the mark of the carefree and shifting quality of youth. Les sonates pour violoncelle et piano qui figurent sur cet enregistrement présentent la particularité d´avoir toutes deux été publiées en 1883 et d´occuper une place similaire dans l´ensemble de l´oeuvre de chacun des auteurs. Chez Richard Strauss, le compositeur de grande musique symphonique à programme et d´importantes musiques de scène, la sonate pour violoncelle est une des premières oeuvres. Bien que Strauss n´eut alors pas encore trouvé sa place dans le monde musical, elle suggère à l´auditeur force et assurance. Grieg écrivit sa sonate pour violoncelle à l´âge de quarante ans. Elle participe cependant de celles de ses oeuvres qui, à tort, n´ont pas retenu l´attention du public, sa popularité étant due bien davantage à ses lieder et à ses pièces pianistiques, avec en premier lieu le célèbre Concerto en la mineur. Edvard Hagerup Grieg naquit à Bergen le 15 juin 1843. Après de premières études en Norvège, il entra en 1858 au conservatoire de Leipzig où il reçut une solide formation dans la tradition classico-romantique. Ses professeurs étaient à cette époque Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles, Ernst Friedrich Richter et Karl Reinecke. Plusieurs voyages à travers l'Allemagne et l'Italie lui permirent de parfaire ses connaissances. Ses études auprès de Niels W. Gade et l'influence de Rikard Nordraak l'amenèrent à privilégier l'expression nationale norvégienne. A partir de 1873 et grâce à une bourse d'Etat et aux revenus croissants qu'il tirait de l'édition de ses pièces pour piano, généralement courtes, Grieg put se consacrer entièrement à la composition. Il mourut le 4 septembre 1907 à Bergen. Edvard Grieg n'écrivit que peu pour la musique de chambre : trois sonates pour violon et piano, un quatuor à cordes et enfin la sonate pour piano et violoncelle en la mineur, op. 36. Cette dernière semble réunir toutes les qualités de ce genre musical. Elle fait sienne avec une certaine prodigalité la richesse mélodique du folklore norvégien. La sonorité, extraordinairement belle, est parfaitement adaptée au timbre de l'instrument. La partie pour violoncelle se fond harmonieusement dans la partie pour piano que Grieg, le pianiste, a su merveilleusement apos;instrumentaliser'. En dépit de ces qualités, Grieg critiqua plus tard sa propre oeuvre. Il dit une fois à son biographe G. Schjelderup : “En ce qui concerne les oeuvres majeures, je pense que vous vous montrez trop courtois à l'égard de ma sonate pour violoncelle que je ne puis apprécier si grandement car elle ne marque pas un progrès dans mon évolution”. Le premier mouvement, un allegro agitato, est un déchaînement passionné et sombre au sens classique. Partant de la note fondamentale, le thème dominant principal s'empare en foulées vigoureuses de l'espace investi par l'octave supérieur. Le calme du second mouvement, un andante molto tranquillo, est continuellement perturbé par des ombres, réminiscences du premier mouvement. Le chant idyllique ne s'élève pas dans des sphères romantiques, mais demeure, surtout dans la partie centrale, attaché à la terre. Le matérial thématique de ce mouvement est très proche de la marche de Sigurd Jorsalfar, op. 22. Le troisième mouvement, qui par ses seules dimensions domine l'ensemble de la pièce, balaie ces sentiments. Le finale vit par la force naturelle et tous les éclats d'une danse du folklore norvégien que le compositeur a su faire miroiter. Richard Strauss naquit le 11 juin 1864 à Munich et mourut le 9 septembre 1949 à Garmisch. Il étudia très tôt le piano et le violon. De 1875 à 1880, le maître de chapelle de la cour, Friedrich Wilhelm Meister, lui enseigna la composition selon l'école de Ernst Friedrich Richter. Strauss n'a jamais suivi les cours d'un conservatoire. Dès 1881, plusieurs de ses compositions sont exécutées en public. A cette époque, il composa également sa sonate pour violoncelle en fa majeur, op. 6, dans laquelle se retrouve des adaptations stylistiques des compositeurs qui furent ses modèles. On s'imagine entendre Beethoven et Schumann, puis dans le mouvement final des thèmes de Mendelssohn-Bartholdy. Lorsque quelques années plus tard Strauss eut trouvé un style de composition et un langage musical qui lui furent propres ,il se distancia de son oeuvre de jeunesse. Fin mars 1890, après une longue période, il joua sa sonate pour violoncelle devant le 'Lisztverein' de Leipzig : “Je trouvais fort amusant d'exécuter avec le plus grand sérieux devant des gens un morceau auquel je ne croyais plus”. Néanmoins, ce morceau produit une forte impression et sa thématique dénote une grande cohèrence, dominée avant tout par un motif dans le rythme ponctué des mouvements principaux. Strauss dédia cette sonate à son ami Hans Wihan qui fonda plus tard le quatuor à cordes de Bohême. Bien qu'elle laisse parfois pressentir le Strauss à venir, notamment dans la formulation complexe des deux groupes thématiques de l'exposition, son style porte l'empreinte de l'insouciante et versatile jeunesse. 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