Ludwig van Beethoven Carmen Daniela Piano Sechs Variationen über ein Originalthema F-Dur, Op. 34 Adagio Variation 2 Allegro man non troppo Variation 3 Allegretto Variation 4 Tempo di Mennuetto Variation 5 Marcia Allegretto Variation 6 Allegretto Sonate Fis-Dur, Op. 78 Adagio cantabile - Allegro ma non troppo Allegro vivace Sieben Bagatellen Op. 33 Andante grazioso quasi allegretto Es-Dur Scherzo C-Dur Allegretto F-Dur Andante A-Dur Allegro man non troppo C-Dur Allegretto quasi andante D-Dur Presto As-Dur Sonate E-Dur, Op. 109 Vivace man non troppo Prestissimo Andante molto cantabile ed espressivo Variation 1 Molto espressivo Variation 2 Leggieramente Variation 3 Allegro vivace Variation 4 Un poco meno andante ciò è un poco più adagio come il tema Variation 5 Allegro ma non troppo Variation 6 Tempo primo del teme Variation 1 l’istesso Tempo Variation 2 Allegro ma non troppo Allegro vivace Allegretto f-Dur Variation 1 Molto espressivo Aufgenommen im Mai 1992, Studio Opus, Bratislava/SR, Toningenieur Juraj Filo. Liner notes Christoph Dohr So verschiedene Charaktere kann Beethovensche Klaviermusik haben: Carmen Daniela vereinigt auf ihrer ersten reinen Beethoven-CD bei G & J Records vier Klavierstücke des Klassikers, von der scheinbar 'leichten' Klassik bis hin zum von der Gedankenführung und Technik her schwierigen Spätwerk. Im Jahre 1802 hatte Beethoven an seinen Verleger geschrieben. “Ich habe zwei Werke Variationen gemacht, wovon man das eine auf acht Variationen berechnen kann, und das andre auf 30 - beide sind auf einer wirklich ganz neuen Manier bearbeitet, jedes auf eine andere verschiedene Art (...). Jedes Thema ist darin für sich auf einer selbst vom andern verschiedene Art behandelt”. Mit diesem Brief bot Beethoven neben den Eroica-Variationen op. 35 die hier eingespielten Sechs Variationen über ein Original-Thema F-Dur op. 34 zum Druck an. Er hatte die Zahl der Variationen wohl aus Honorar-Gründen etwas länger als tatsächlich angegeben. Die F-Dur-Variationen waren wenig zuvor vollendet worden. Neu an diesem Zyklus ist, daß sich die ersten fünf Variationen voneinander sowohl in der Tonart wie im Tempo unterscheiden. In seinen Skizzen zu den Eroica-Variationen versah Beethoven zwei Takte des Themas von op. 34 mit der Bemerkung: “Jede Variation mit einer unterschiedlichen Taktvorzeichnung oder aber Passagen bald in der linken, bald fast dieselben oder verschiedene in der rechten Hand”. Die letzte Variation steht jedoch wieder in der Grundtonart F-Dur; ihr folgt ein reich angelegtes Adagio. Bestimmend für den Charakter dieses Variationszyklus ist die Erzeugung einer feinen, als lyrisch zu bezeichnenden Expressivität, die die technischen Raffinessen allein in den Dienst des Ausdrucks stellt. Beethoven zeigt in diesem Zyklus, dass Thema und Variationen auch als eigenständige Gattung und nicht nur als Einzelsatz einer Sonate Bestand haben. Von gänzlich anderer Dimension sind die ebenfalls im Jahre 1802 komponierten sieben Bagatellen. Manche davon sind sehr leicht zu spielen -- etwa die erste, die dritte und die sechste. Dann wiederum gibt es Stellen, in denen man meint, Beethoven verharmlose seine eigene Kunst und stelle das Licht seiner genialischen Einfälle unter den Scheffel: Gar nicht schülerhaft ist etwa die 'verrückte' Wiederholung der viertaktigen Themas in der dritten Bagatelle (D-Dur folgt unvermittelt auf F-Dur). Kapriziös mutet das Nicht-mehr-weiter-Wissen gegen Ende der fünften Bagatelle an, wo Beethoven den 'Motor' aber wieder mit dem richtigen Dreh flott bekommt. Die siebte Bagatelle hätte in ihrer Aphoristik und Stringenz manchem zweitklassigen Komponisten schon zur Meisterschaft gereicht. Bald zwei Jahrzehnte später entstand schliesslich das letzte hier vorgestellte Stück, die 1820 komponierte Sonate E-Dur op. 109. Das 1821 der damals neunzehnjährigen Maximiliane von Brentano gewidmete Werk hat drei Sätze. Der Vivace ma non troppo überschriebene Kopfsatz lebt vom Gegensatz zu den Adagio expressivo überschriebenen Teilen. In ersterem kann sich die Melodielinie nur schwer gegen die zerstörerisch monoton arbeitenden Akkordbruchstücke behaupten, das Folgende ist in seiner diffizilen Feingliedrichkeit ein denkbar starker Kontrast dazu. Eine Vermischung von Scherzo und Sonatenhauptsatzform ist das unmittelbar folgende Prestissimo. Im Mittelpunkt der Klaviersonate steht der abschliessende Variationssatz von kantabler Innigkeit. Sein Thema ist rhythmisch an den alten Tanz der Sarabande angelehnt und ist erfüllt von einem schwebenden Fliessen und Strömen. Es fällt schwer zu sagen, welcher Satz nun der 'Hauptsatz' dieser Sonate ist. Beethoven hat die 'klassische' Gewichtung (Kopfsatz mit eher schmückenden Folgesätzen) zugunsten einer sich steigernden Abwechslung aufgegeben. In diesem Sinne kann - entsprechend der besonderen Betonung der Variations-Gattung bei Beethoven - durchaus auch der letzte Satz als der wichtigste empfunden werden. How different in character Beethoven's piano music can be; Carmen Daniela combines four piano pieces of this classical composer on her first 'Beethoven-only' CD by G&J Classic Records, from the apparently 'light' classic to the late work, difficult for its development of ideas and the technique it requires. In the year 1809 Beethoven composed his Sonata in F Sharp Major op. 78 consisting of only two movements. Following the earlier composed 'Apassionata' this work signalizes the great calm after the storms; the sonata, dedicated to Countess Therese of Brunswick - hence its being known in concert halls as 'À Therese' - has an effect of harmony and serenity. The opening four bars in adagio evoke a mellow and romantic sound and lead into a main theme whose cantability determines the entire first movement. Rich thirds and sixths also shape the sound of the following allegro vivace, which loses its seriousness after introducing its twelve-bar theme and turns into playfulness. The finale of the sonata is relaxed and serene. In 1802 Beethoven had written to his publisher: “I have completed two works of varations, one of which may be calculated as eight variations, the other as thirty. Both of them have been created in an entirely new manner, each in a different way (...). Each theme in them is treated independently in a way different from the other.” With this letter, Beethoven offered for publishing - apart from the variations on the Eroica op. 35 - the 'Six Variations on an Original Theme' in F major op. 34 recorded here. Probably for royalty reasons he had exaggerated the number of variations a bit. The variations in F major had been completed only a short time before. The novelty of this cycle is that the first five variations differ from one another both in key and tempo. In his sketches for the Eroica variations Beethoven provided two bars of the theme of op. 34 with the remark: “Each variation with a different time signature or passages to be played by the left hand then nearly the same or different ones by the right hand.” The final variation, however, is in the basic key of F major again, followed by a generously designed adagio. The character of this cycle of variations is determined by the creation of a delicate expressivity, which one could call lyrical and whose technical refinement serves the expression. In this cycle, Beethoven shows that a theme with variations can exist as a genre in its own right, and not only as a movement of a sonata. The seven 'Bagatelles', also composed in 1802 are of an entirely different dimension. Some of them are very easy to play, such as the first, the third and the sixth. Then there are passages again, where you might think Beethoven was playing down his own art and hiding the light of his genial ideas under a bushel. Not schoolboyish at all for instance is his 'crazy' repetition of the four-bar theme in the third bagatelle (D major directly follows F major). The I-don't-know-how-to-go-on attitude near the end of the fifth bagatelle seems capricious, but Beethoven gets the 'engine' going again with the right trick. In its aphorisms and stringency the seventh bagatelle alone would have been regarded a masterpiece for quite a number of second-class composers. Nearly two decades later, the last piece introduced here finally originated, the Sonata in E Major op. 109, composed in 1820. The work dedicated in 1821 to the then 19-year-old Maximiliane von Brentano has three movements. The first movement, Vivace ma non troppo thrives on the contrast to the parts in Adagio espressivo. In the first, the melody line has trouble holding its own against the destructively and monotonously working chord fragments, the contrast to the following meticulously delicate parts couldn't be stronger. The prestissimo which follows directly is a blend of scherzo and sonata form. The piano sonata focusses on the concluding movement with variations in its cantable intimacy. The rhythm of its theme follows the old dance of the sarabande and is filled with a hovering floating and flowing. It's difficult to say which is the 'main movement' of this sonata. Beethoven has done away with the 'classical' weighting (first movement as the 'head' movement with the following movements serving rather as ornamentation) in favour of heightening variety. According to the special emphasis Beethoven places on variation, in this sense the last movement may certainly be considered the most important. Our price: 13,45 EUR incl. 19.0% MWSt. / VAT